以戏曲为火种，点亮“北方戏窝子”-全球即时

原标题：以戏曲为火种，点亮“北方戏窝子”

(资料图片仅供参考)

河北是中华文明的发祥地之一，有着光辉灿烂的戏曲文化。河北梆子、评剧、京剧、豫剧等众多戏曲剧种，在这片土地上演绎人生百态、时代变迁，渲染着河北“北方戏窝子”的厚重底色。连日来，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演在石家庄精彩上演，来自河北、北京、陕西、山西、安徽、广东等20个省区市的35个院团携21台大戏和5台折子戏专场轮番登台，21个戏曲剧种华彩亮相，为人民群众带来了一场戏曲盛宴，让来自省内外的戏迷朋友大呼过瘾。许多戏迷表示：“河北真是个戏窝子，剧种剧团多、名角儿大腕儿多，票友戏迷也多！”

燕赵戏苑百花开

2017年在全国进行的地方戏曲剧种普查中，共统计出348个剧种，其中河北有36个，占全国总量的1/10还多，数量居全国第二位。

河北梆子作为河北的大剧种，其规模、影响力和群众基础都位居前列。其次则有保定老调、石家庄丝弦等。活跃于河北的剧种，不光河北梆子一种，像评剧，发源于唐山，其势早已走出河北，论其地位，仅次于京剧。另外几十种分布于河北省不同的市、不同的县乡，在一个个名不见经传的村庄生生不息……

河北还有众多秧歌戏，除了定州秧歌、蔚县秧歌之外，涿鹿、万全、行唐、灵寿等地都有秧歌。河北的秧歌戏，或可追至当过定州知州的苏东坡头上，故而又叫苏秧歌。秧歌戏在河北并不是最古老的剧种。溯源，河北武安的傩戏或可追至北齐兰陵王高肃身上；河北的皮影，包括唐山皮影戏、冀南皮影戏、河间皮影戏以及青龙皮影戏、昌黎皮影戏、沙河皮影戏，或可追至灯影戏，汉武帝在位的时候，甚至更早。皮影可以说是河北最古老的剧种，唐剧脱胎于皮影，毫无疑问，唐剧是河北乃至全国很受欢迎的剧种之一。

河北是中国戏曲发祥地之一。中国戏曲的发展脉络，能在河北找到印迹。其中，既有戏曲起源期的傩戏，也有戏曲发展过程中的角抵戏、参军戏，还有戏曲成熟期的元曲。可以说，河北戏曲史，几乎就是大半部中国戏曲史。

除河北梆子、评剧、丝弦外，还有很多剧种带有县名，突出了地方特色，比如威县乱弹、深泽坠子戏、武安平调落子、康保二人台、永年西调、临城南调、宽城大口落子、肃宁武术戏、海兴南锣剧、大名大平调、曲周柳子腔……其中贤寓调，是以村镇名命名的剧种。这种类似贤寓调以村名命名的剧种，河北还有不少，譬如炊庄高腔戏、横岐调、河西村昆曲、官庄诗赋弦……

河北之所以被称为“北方戏窝子”，就是因为有众多贤寓这样的小戏窝子。众多这样的小戏窝子，成就了河北这个大戏窝子。

梨园子弟数河北

5月8日晚，由四川艺术职业学院和四川省川剧院排演的川剧《草鞋县令》在河北省艺术中心亮相。在四川求学时的崔先生带着孩子一起看了这场戏。他说：“喜欢上川剧是因为川剧皇后陈书舫，有一年看《送行》，她饰演祝英台，我看得深深入迷。谁想到，唱得最好的川剧皇后竟是咱河北辛集老乡。”

陈书舫是从河北走出去的无数戏曲名角中的一个。从古至今，河北孕育了数不清的角儿。因为诞生了看不够的角儿，所以，就有说不够的“北方戏窝子”。

中国伟大的戏曲作家关汉卿就来自河北，久演不衰的《窦娥冤》《望江亭》均出自他手。元朝时，河北出了一个戏曲作家群，除了关汉卿，还有马致远、白朴、李好古等人。白朴在正定生活40余年，创作的《梧桐雨》《墙头马上》，至今仍在传唱。

到了近代，最为梨园行和戏迷们崇敬的两位戏曲作家，一位是成兆才，一位是齐如山，都出自河北。成兆才，1874年生于滦县，初以唱莲花落出名，后投入剧本创作中。他写的《杨三姐告状》《花为媒》等戏，到今天都是评剧舞台上的看家戏。

评剧有了成兆才，是评剧的福气。京剧有了齐如山，是京剧的福气。齐如山，1875年生，高阳人，戏曲作家和戏曲艺术理论家，自编和改编的剧本有《天女散花》《洛神》《廉锦枫》《西施》《太真外传》《霸王别姬》《生死恨》《凤还巢》《三娘教子》《春秋配》《宇宙锋》《游龙戏凤》等数十出。

新中国成立之后，河北戏曲家跟随时代步伐，创作了一批接地气的作品，丝弦《空印盒》、老调《潘杨讼》《忠烈千秋》、京剧现代戏《节振国》、河北梆子《宝莲灯》《哪吒》等剧，相继走上银幕。人们耳熟能详的豫剧《朝阳沟》、评剧《嫁不出去的姑娘》，生活气息浓、贴近现实、艺术性强，不但被拍成了电影，作为编剧的武安人杨兰春、大厂人赵德平，在戏迷心中也成了明星。

在河北诞生的角儿，从河北走出去的角儿，清末迄今，可列出一长串名字。京剧的郝寿臣、盖叫天、姜妙香、李多奎、李少春、李胜素；昆曲的韩世昌；评剧的白玉霜、鲜灵霞、小白玉霜、魏荣元、韩少云、谷文月；河北梆子的刘喜奎、赵鸣岐、贾桂兰、李桂云、韩俊卿、王玉罄、张惠云；晋剧的丁果仙；川剧的陈书舫……

无疑，这是一张高含金量的梨园名人榜，当然，还有两位重量级的人物不能落，那就是近代高阳人、艺名响九霄的田际云和当代肃宁人裴艳玲。

梨园佳子弟，河北竞风流。数不清的角儿，将续说完不了的角儿的故事。

（文字由李玉曼、范伟伟整理）

崔伟（中国戏剧家协会原分党组成员、秘书长）：

打造“北方戏窝子”，河北在历史渊源、群众基础、演员群体等方面都有优势。上世纪80年代，老百姓的主要娱乐方式是听书看戏。河北农村有很多戏班，而且水平都不低，在农村戏班唱戏的很多人走南闯北，后来成为职业演员。

之前，北京著名的演员都要去河北进行商演历练，因为那里不仅演出机会多，观众要求也很高，演得要比大都市的复杂、丰富。

河北不仅有很多著名的戏剧大师，而且全国武戏的中青年演员河北籍的特别多，很多有实力的武戏演员都是从河北走出去的。

戏曲人才是河北的一大特色，是河北文化的一道风景，也是河北的优势。河北搭建好“北方戏窝子”这个平台，不仅可以开阔河北演员的视野，而且能带动戏曲行业的繁荣，培养更多人才。

陈鹏（原山东省文化厅副厅长、山东省文史馆馆员）：

河北打造“北方戏窝子”应该面向时代、面向未来。“戏窝子”建设要靠新时代的发展，在新时代的进步中引领文化、引领社会、引领民众的时尚，要在时代和历史的关系上关注其前瞻性。“戏窝子”重在打造，打造影响力、打造整体的品牌形象、打造好的社会环境，打造好的剧团、好的剧目、好的人才。

在打造“北方戏窝子”过程中要注意借力发挥，要注重河北所拥有的梆子声腔的影响力，要注重群众力量，集合全国的戏迷，通过各种比赛、奖励，将业余融入专业。同时，借助京津冀协同发展的契机，积极争取国家团队支持，争取京津两地支持。此外，要注重“北方戏窝子”的标识性，让大家一看就知道是河北。

刘文峰（中国艺术研究院戏曲研究所原副所长、研究员）：

“戏窝子”是戏曲行业的叫法，且主要流传在北方。由于河北特殊的地理环境、文化背景，还有作为中华民族文化的核心地带和戏曲的重要发祥地，无论从哪个方面看，都毫无疑问是“戏窝子”。

河北博物院里面陈设的有新石器时代陶瓷面具，与戏曲的扮演有密切关系，且河北的地理位置属于中原农耕文化和西北的草原文化交汇地，戏曲形成过程当中不只是汉民族文化的结晶，也与西北文化不断融合发展。

同样，河北发现的文物当中，有很多与戏曲有关，如汉代的说唱俑，非常生动，说明河北这块土地上说唱艺术起源很早。在历史上，河北在清初的时候存在一个繁荣时代，有全国少有的一些戏曲形式，以及皮影木偶等。中国近代很多戏曲剧种都在河北一代汇聚。所以，把河北称之为是“戏窝子”是毫无疑问的。

朱为总（浙江省文化艺术研究院戏剧研究所原所长、研究员）：

河北打造“北方戏窝子”，今天提出来，时机恰到好处，体现了政府的责任担当。近年来，由于国家和地方对戏曲高度重视，戏曲生态逐步恢复，戏曲人才的生态也在恢复，戏曲的观众也在恢复。

河北自古以来是戏曲的热土。打造“戏窝子”，不仅是舞台表演，还有理论构建，现实题材是戏曲创作的重要领域。如何用双脚丈量土地，用心感受时代的变化，并在浓浓的乡音乡愁中展现出大情怀，是现实题材剧目创作面临的重要课题。创作人员要加强对现实生活的体验与表达。可以积极探索建设当代中国前沿戏曲理论探索百家争鸣的平台，构建起传统与时尚、传统与青春、专业与大众的展示平台，共同打造属于河北的全国戏曲文化和艺术样本。

李志远（中国艺术研究院戏曲研究所研究员）：

“戏窝子”这个概念比较接地气，充满地方戏曲的味道。河北现有的36个地方戏曲剧种中就有两个傩戏，这说明河北戏曲不但历史悠久，而且戏曲生态好。良好的戏曲生态是“戏窝子”存在的基础。应深挖河北历史，梳理唐代之后民间戏曲存在的民俗生态，充实河北“北方戏窝子”的论证基础。

如何点亮“戏窝子”，点亮之后要达到怎样的状态？应该更好地去培养票友和戏迷，在河北省的高校中建立戏曲团体。通过学生的流动性，作为点亮“戏窝子”的发力点。

戏剧生态最重要的一个构成就是观众。没有观众，唱得再好也没有用。观众是最基础的，也是最厚重的土壤。对于既定的观众要积极维护，对于潜在观众要加强培养，对于年轻观众要让他们进一步了解戏曲……要点亮“戏窝子”，亮的程度有多大，决定于观众的构成。

赵惠芬（河北省文化和旅游研究院副院长、研究员）：

河北省称为“戏窝子”，源于河北省戏曲历史悠久。从戏曲发展的源头来讲，河北省曾经产生过3个元杂剧的戏剧中心。经过戏曲剧种普查，河北省的戏曲剧种有36个之多，剧种的产生也是戏曲传授最重要的标志。同时演出团体也将近有800个，演出队伍也是支持戏曲发展非常重要的指标，在这方面河北省是可圈可点的。

河北称“戏窝子”是有迹可循的。河北省依托北京、天津，接受城市文化的辐射，同时也培养了属于河北的文化生态。河北省是表演艺术的摇篮，全国各地有很多河北培养的戏曲领军人物，之所以能走出去这么多人才，缘于河北培养基础比较好，为戏曲的发展做出了很大贡献。

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